Hortência Barreto
Origem:
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Hortência Barreto nasceu em
1954, em Nossa Senhora das Dores, Sergipe[2], filha do
comerciante Solon Menezes Barreto e de Darcy de Aráujo Barreto. Com três anos,
vai com a família morar em Aracaju,
capital do Estado.
Estudou Letras Vernáculas na Universidade Federal de Sergipe e fez pós-graduação em literatura brasileira na UFRJ[3] (1982/1983). Sua formação artística foi no Rio de Janeiro com o artista plástico Bernardii, (1982/1983) e fez modelo vivo com o professor e artista plástico Gianguido Bonfanti no Museu de Arte Moderna e no Parque Lage, entre 1986 e 1987[4].
Começou suas primeiras exposições no Rio, em 1988, na Maria Augusta Galeria de Arte e passou uma temporada na França, entre 1990 e 1991, onde fez seis exposições individuais. Em 1996, faz outra individual em Neauple-le- Vieux[5], nos arredores de Paris, onde reside por três meses.
Retorna a Aracaju e trabalha na Secretaria de Estado da Cultura até 2006. Volta para a Secretaria de Educação, onde trabalha até hoje como professora.
Fez diversas exposições em Aracaju, Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e em Barcelona, Miami, Rhode Island e Vaticano[6][7][8][9][10].
Em 1999, começa sua pesquisa sobre o universo popular nordestino e em 2000, apresenta o primeiro resultado dessa pesquisa na Galeria Marly Faro, no Rio de Janeiro, com o tema das bonecas de pano.
Daí em diante, começa a sua poética memorialista, resgate da sua infância vivida nas portas do sertão sergipano tão cantado, pintado, bordado em verso e prosa nas suas obras.
É através da boneca de pano que ela reverencia o trabalho manual da bordadeira, da costureira, da rendeira e da bonequeira, e conta a maneira de viver e de se vestir de uma comunidade rural antiga. Agrega à sua técnica elementos e texturas que compõem esse universo, em forma de colagens, como rendas, tecidos, chitões, sianinhas e bordados[11].
Constrói objetos e faz vídeos-instalações.
Com essa poética, participou de importantes exposições em São Paulo, como:
Estudou Letras Vernáculas na Universidade Federal de Sergipe e fez pós-graduação em literatura brasileira na UFRJ[3] (1982/1983). Sua formação artística foi no Rio de Janeiro com o artista plástico Bernardii, (1982/1983) e fez modelo vivo com o professor e artista plástico Gianguido Bonfanti no Museu de Arte Moderna e no Parque Lage, entre 1986 e 1987[4].
Começou suas primeiras exposições no Rio, em 1988, na Maria Augusta Galeria de Arte e passou uma temporada na França, entre 1990 e 1991, onde fez seis exposições individuais. Em 1996, faz outra individual em Neauple-le- Vieux[5], nos arredores de Paris, onde reside por três meses.
Retorna a Aracaju e trabalha na Secretaria de Estado da Cultura até 2006. Volta para a Secretaria de Educação, onde trabalha até hoje como professora.
Fez diversas exposições em Aracaju, Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e em Barcelona, Miami, Rhode Island e Vaticano[6][7][8][9][10].
Em 1999, começa sua pesquisa sobre o universo popular nordestino e em 2000, apresenta o primeiro resultado dessa pesquisa na Galeria Marly Faro, no Rio de Janeiro, com o tema das bonecas de pano.
Daí em diante, começa a sua poética memorialista, resgate da sua infância vivida nas portas do sertão sergipano tão cantado, pintado, bordado em verso e prosa nas suas obras.
É através da boneca de pano que ela reverencia o trabalho manual da bordadeira, da costureira, da rendeira e da bonequeira, e conta a maneira de viver e de se vestir de uma comunidade rural antiga. Agrega à sua técnica elementos e texturas que compõem esse universo, em forma de colagens, como rendas, tecidos, chitões, sianinhas e bordados[11].
Constrói objetos e faz vídeos-instalações.
Com essa poética, participou de importantes exposições em São Paulo, como:
·
Museu de Arte
Contemporânea de São Paulo – “Territórios”, ao lado de Reginal Silveira,
Elias Santos,
Vera Gamma, Rogério Gomes, etc -
Curadoria de Ana Cristina
Carvalho, Ana Mae, Kátia Canton,
Lisbeth Rebollo
- 2005/2006[12].
·
Palácio dos
Bandeirantes - “A Arte que Banha o Nordeste”, ao lado de Aldemir Martins, Francisco Brennand, Vicente do Rego
Monteiro, etc - Curadoria de Ana Cristina
Carvalho - 2008[13].
·
Centro Cultural
do Banco do Brasil de São Paulo - “Era uma vez... A arte conta
histórias”, ao lado de Beatriz Milhazes,
Leida Catunda,
Guto Lacaz, etc -
Curadoria de Kátia Canton
- 2009[14].
Ilustrou o conto Rapunzel, do livro “Era uma vez os irmãos
Grimm” (DCL/ SP), de Kátia Canton – 2006[15].
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